郭德纲的相声门道：合适的场合用合适的技巧郭德纲从艺三十多年，他现在对相声有着天大的自信，知道如何迎合观众，知道啥场合说啥样的段子，知道啥样的包袱能响……也就是说，郭德纲对相声的门道门清。故此，他在2014年11月2日才敢在微博发文：“有孩子询问相声学唱的尺寸问题。我笑道：合适的场合用合适的技巧。符合当场观众的口味就是对的。小范围演出，台下观众是演唱的专家，那就必须讲究。调门低些、尖团字注意、用气咬字要准确。但几千人的体育馆，就要洒狗血，顿足捶胸脸红脖子粗，拼了命地喊。这是艺术生存的技巧，到什么台口唱什么戏。 ”
郭德纲这番话可以更通俗地讲，就是到什么山唱什么歌，遇到人说人话，遇到鬼说鬼话。小范围的演出，台下的观众又是专家，那么就要拿出专业水准；在体育场，几千人、几万人，必须把气氛哄起来，感染大家的情绪。说明白点，郭德纲这是典型的“看碟下菜”，对观众进行甄别，对场馆进行甄别，然后再考虑要说那些段子。一句话概括：什么样的听众，说什么样的相声。
先解释一下相声术语：所谓尺寸和劲头，其实是一个意思，指的就是讲话的节奏，以及语气、表情、音调等等的配合，就和音乐中的节拍差不多。通俗的讲就是在合适的时间，用合适的方式，讲合适的话。但什么是合适的时间，什么是合适的方式，什么是合适的话，这些都没法一一量化，只可意会不可言传。
其实，关于相声尺寸问题，郭德纲在2013年2月24日也有回答，他说：“有孩子问：相声在哪演最合适？我笑了：在哪都合适。在茶馆演，演员和观众都是为了自娱自乐。小剧场演是为演员自己，大剧场是为普通观众，体育馆演是为演员家属。相声大赛是为名，内部包场是为利，出国商演是名利兼得。至于电视上演，是为了不听相声的人，让你认识我。一千人看完留下一个喜欢的就值了。 ”
这段话的核心，其实就是对观众进行分层分级，大概可以分几类：不听相声的、可听可不听的、爱听相声的、超爱听相声的。另外，不同场合说相声，目的也不一样。茶馆说相声是为了自娱自乐，小剧场说相声等同上班，大剧场说相声是为了挣钱养家糊口，参加相声大赛是为了出名，说包场相声是为了获利，出国商演名利双收，上电视说相声纯粹是为了扩大影响，在不喜欢听相声的观众那里留个名而已。
更早些，2011年11月26日，郭德纲在长安大戏院唱评剧，楼上楼下全满。于是郭德纲发微博：“昨晚，北京長安大戲院，評劇《阎罗锅抢亲》成功！楼上楼下全满，灯彩佳话皆大欢喜。看来，剧目合适演员敬业，传统艺术是有市场的！艺人一定要懂专业明市场，花開花謝春不管，水寒水暖魚自知。今晚，大型评剧传统喜剧《王华买父》即將上演，我很期待.... ”
郭德纲德云社定位准确，找到了自己的出路，也有了自己的市场。可是评剧、京剧呢？郭德纲也在实践中寻找戏曲的出路，一条能自己生存下来的出路。实践中郭德纲发现，戏曲的出路还是要“合适”：合适的剧目 + 演员敬业。演出内容不能贴近观众，不能引起观众的共鸣，那么，演员再敬业也是唤不回流失的观众。相声之前之所以凋零，就在于逐渐流失观众。戏曲也是这样。
在2011年8月，岳云鹏有了烦恼，就求助于师傅郭德纲：“昨天下班到师父家中，聊了聊我对电影的忐忑，师父说：艺术是相通的，也是需要实践和借鉴的，电影用的着相声的幽默，相声也需要电影的表演形式，演员要向多方面学习，都是给观众送去快乐。还是那句话：跑龙套不可以，主演是可以的！”
其实，岳云鹏还是没有正确理解师父的意思，郭德纲说的是：“广阔天地大有作为，多借鉴参考艺术形式对相声表演有帮助江南·体育。主演固然好，但合适的题材打个酱油也未尝不可。我反对的是抛下相声专业，专心致志地在影视业串戏，那样既不会成功，也不会有出息。影视观众记不住你，相声观众也忘了你，全得耽误。听话，你是好孩子。”郭德纲的意思很明确：不能抛下相声而把影视作为主业，结果肯定是鸡飞蛋打；即便是在影视中出任主演，但一定要是合适的题材；即便是合适题材，出任主演，也要明白自己只是个打酱油的。如果离开了德云社，那么你的影视路子也死了。
2016年7月，岳云鹏在外面拍戏几个月，他给师父留言道：“师父，我在外面拍了几个月，您知道我多想相声的舞台吗？几纸合约签出去我后悔来不及了。给我点时间写新段子，明年我回归小剧场。”郭德纲看到徒弟的留言，回复道：“嗯，哭着喊着要拍戏，那玩意有什么意思。对于相声演员来说，拍戏就是粽子月饼元宵，偶尔吃点得了。拿那个当主食，说明没饭了。”
而对于表演技巧的运用，郭德纲的说法是：每个演员的表演技巧和侧重点都不同，没有对错之分。我们要尊重观众，对得起每张票钱。至于网络上的指责不必往心里去，允许每个人用自己的理解去想象戏曲。至于有些位看戏表演技术家，通过痛心疾首的逞能、像真事一样的点评来抒发展示自己的专业技能，要理解但不必理睬。天天解释这些，还唱不唱戏了？
这段话可以说，郭德纲通过多年的摸索，已经对各种技巧娴熟于心了，对技巧的理解也与他人不一样，那就是：这个技巧不惜适合这个演员。中小学语文课堂上整天讲“不能以老师的理解代替学生的阅读”，移植到曲艺行当，那就是“不能以专家的理解，代替演员的实践”。专家可能说的头头是道，但也有可能是云山雾罩，把演员说迷糊了。一个好的演员，必须有自己的主心骨，必须自己用心用脑来解构作品，然后用自己能驾驭的技巧来演绎作品。换句话说，就是“演自己，让别人随便去说吧”。如果一个演员没有了自己，总是活在那些所谓专家的话语了，那么，这个演员可能就是个木偶而已。
技巧在个人，演员演的所有作品，其实都有个人的色彩。京剧之所以有那么多流派，就在于每个流派的创始人在演出的时候有鲜明的个人色彩，才形成了流派。郭德纲在2014年9月4日的微博中说得特别清楚：“相声是一种谋生的手艺，和剃头、修脚、种菜、卖报、炸油条、当总统一样，无非是个工作。记住一点，不同的场合要用不同的技巧说不同的相声。该说的说，不该说的不说。别听闲话，别受怂恿。另外，别和其他领域的人才探讨相声专业技巧，因为也没有任何工厂请咱们指点技术革新问题。好好说相声，挣钱养家。”
相声是有技巧的，京剧是有技巧的，这些技巧的运用，都要看对象，看场合，看作品。如同老师讲课一样，从来都是根据学情、场合、教学内容灵活使用各种技巧。用何种技巧，需要演员自己根据个人实际做出判断，而不是完全听从别人的说辞。尤其是，不要和不懂的人讨论你的专业技巧，因为这是对牛弹琴，浪费你的时间和精力。
郭德纲关于什么场合用什么技巧问题，多次讲，翻来覆去讲。可是，理解这些的有几人？郭德纲讲这些，都是几十年历练的精华总结。他说来可以说是苦口婆心：“我幼时学艺，评书开蒙。这些年，数十人的茶馆说过，几百人的小剧场说过，千人的民族宫说过，几千人的北展也说过。不同场地有不同的技巧，小茶馆可以拉家常、不给书听，台上下几十人互相哄着玩。大剧场最难，因为一张票钱就够茶馆包场了，所以算另一种境界。”
当然，郭德纲不是墨守成规，一成不变，他永远走在创新的路上。他在2010年就说：“我挺感慨，每段老活都是前人心血，同行们真应该尊重传统。六成老技巧，四成新理念，再加上天赋和勤奋，才能说好相声。妄言创新，诋毁传统，使得相声有了今日的尴尬。再加上某些人德薄而位尊，力小而任重，唉！我替他们臊得慌。”
郭德纲重视创新，更重传统。现在的问题是，不少人，不少主流相声界的人一直在谈创新，在强调创新，可是他们早就忘记传统了，忘记老祖宗创造并流传几千年的精华了。虽然相声只有一百五十年历史，但曲艺的历史很悠久，有着很成熟的表演技巧。
创新的基础是继承，如果没有传统的继承，创新也将成为无源之水。很可惜，相声那些老贯口不少主流相声演员不会说了，他们一辈子演的，就是电视上大家看到的那几个经典段子。
关于这一点郭德纲在2015年7月26日说的很清楚：“越来越觉得传统艺术的没落，主要是由于盲目创新。抛开艺术的规律，为资金创新、为得奖创新、为创新而创新。一堆内行围着一堆外行，玩得可开心了。评剧象歌剧，京剧象越剧，剩下的象话剧加唱。曾有曲剧作曲家拿着作品对团长说：您看哪里还像曲剧，我还改！ ”
所以，现在的问题不是创新不够，而是要回归，回归传统，回归本质。把老祖宗留下来的东西弄通弄懂了，才能翻陈出新。