电影画面与戏剧场景能演戏剧的演员就能演电影，可是演了电影的演员要演戏剧，就不是那么容易了。虽说电影表演和戏剧表演都是表演，有着相通之处，但电影表演很明显不如戏剧表演功力深厚。戏剧包括很多剧种，有京剧、秦腔、河北梆子、徽调等，演员都有一些基本功。他们不仅要讲究形体的训练，而且要从小练习，能唱念做打，每一样功夫都拿得出手。他们相信“台上三分钟，台下十年功。”要在台下练好基本功，才能在台上表演自如，获得一定的掌声。在古代，没有电影，有的只是一些地方戏，一些皇宫欣赏的舞蹈。为了获得观众的喝彩，演员要使出浑身解数，不管是唱腔的变化，还是身形的变化，都能运用自如。大部分演员从小就练习唱戏，尤其是武生，非常辛苦，会在师傅的调教下，练得满身武艺。虽然台上武生的表演都是程式化的，都安排好了动作和身形，但这种表演需要一定的基本功，不是谁都能表演的。有武生小时候经过强度很大的训练，要一连翻几十个跟头，要在冬天结了冰的瓮沿上走路，练习十八般兵器，还要每天走台步，练习对打的套路，练习唱腔等。可以说，戏剧演员表演功力深厚，虽然有些夸张，有些程式化特点，但哪一样本事都可以拿出来练练，可以让人欣赏。
电影演员就不同了，大多借助一些外在的设备来完成对打，完成一些飙车等刺激的戏份，当然，也有专门演武行的演员，叫做武打演员，会一些功夫，要追求“拳拳到肉”的感觉，却并不一定能获得观众的喜爱。当然，现在戏曲已经没落，主要是没有资本持续投入，而电影推向市场之后，获得了资本的持续加持，才有了繁荣的商业片市场，也有了很多电影演员的用武之地。电影画面拍摄要演员参与，演员要在导演的指导下完成一系列的动作，还要说完台词，也就是说，连说带表演，要进入角色内心，才能演得活灵活现。当然，电影演员也可以做夸张的表演，可以依照同类角色或者以前塑造的角色做程式化表演，却始终和戏剧演员有些差距。甚至一些电影演员根本不背台词，照着面前的提词器念词就行，表演也没有太好地深入体验，当然不会有什么好效果产生了。尤其是一些小鲜肉演员，靠脸吃饭，表演的时候表情僵硬，只是照着提词器背台词，特效动作全靠电脑完成，也就成了名副其实的“花瓶”，却能引来粉丝们的一阵惊呼，甚至会获得粉丝的打榜资助。如此一来，电影表演就成了一种面子上的事，一种靠脸来撑起角色性格的技术，而不是艺术。商业片获得大投资之后，导演会找一大帮明星来演，要用强大的明星阵容征服观众。而所谓的明星阵容并非靠得住，很多明星表演技术低劣，耍大牌倒是有一套。于是，电影表演就成了一种走过场的演戏行为，也是逢场作戏的圈钱行为，根本不走心，也就不能有什么好的演技出现了。
话剧表演演员也要基本功，每天背台词，走台步，还要和传统戏剧演员一样，适应观众的目光。他们演出的时候面对成千上万的观众，要有一定的表演功底，还要有一定的心理素质。只是有表演功底还不行，心理素质差会直接影响演出效果。也就是说，他们的表演和电影演员的表演不同，他们需要面对观众，要接受观众在场的检验，哪怕观众叫倒好，也要硬着头皮演下去。毕竟，他们是现场演出，一举一动，一颦一笑，观众都看在眼里，能立刻做出反应。于是，他们要严格要求自己，不能说错话，不能走错步子，姿势一定要到位，不然就会被观众看出毛病，引来嘲笑。而电影演员并不需要面对观众，只需要面对导演审视的目光就行了。导演可能在心中预设一群观众，看观众的观看效果，但这种预设并不是真的，真到了电影播出的时候，就知道观众怎么说了。有导演要拍家庭情景喜剧，招来一帮观众江南·体育，除了要增加演员的压力，让演员规范自己的表演之外，就是要观众在笑点到来的时候发出哄笑，以此吸引电视机前的观众，带着他们笑。如此一来，双方得利。演员有了面对观众表演的规范性，观众免费获得看戏的权利，成了带笑的一帮人，搞活了气氛，还让观众觉得不错。
电影画面和戏剧场景本身就是一回事，只不过电影拍摄画面更加随意，加入了很多摄影技术，还借助了很多科技手段，致使演员表演的功力下降，即便导演心目中有隐形的观众，演员心目中也有隐形的观众，也不一定能拍好戏，因为那些隐形的观众只是他们自己想象的，并不是真实的观众，也不可能接受现场观众的评价。而戏剧场景就不同了，有真实的观众观看，评价，叫好，要求当然要高很多了。摒弃现代化的拍摄手段，摒弃高科技手段，纯粹用舞台演出来打动观众，也就给演员提出了很高的要求，让他们成为表演方面的能手了。和电影演员比起来，戏剧演员简直成了表演艺术家。当然，有些过誉，不过，电影演员在表演的时候，还是应该提高自身表演功力，不能仅靠脸吃饭，也不能浪费投资人的钱。